First I needed to find the online storage locations of daily time lapse videos of different webcams in Bielefeld, then I experimentally developed the cutting algorithm.

With a "Bash"-script the video sources are downloaded, split into single images, converted and reassambled to video sequences again. As a last step the final video is created from the segments. Most copy- and paste work is done by FFmpeg, a Free and Open Source commandline software for video transcoding.

It is possible to make a backup of last script run with script option "n", before a new video result is created from new sources. The online source videos get overwritten daily (and I have no influence on that).

"Escalations of Three Webcams" is a semester work I made in the interdiciplinary design course "Copy & Paste" of professor Anja Wiese.

Zuerst habe ich den Speicherort der Tageszusammenfassungen verschiedener Webcams in Bielefeld recherchiert und anschließend experimentell den Schnitt-Algorithmus entwickelt.

In einem "Bash"-Script wurden dann die Videoquellen automatisiert heruntergeladen, erst in Einzelbilder zerlegt, konvertiert und zu neuen Videosegmenten zusammengesetzt. Zuletzt erstellte das Script aus den Segmenten das Ergebnisvideo. Die meiste Copy- & Paste-Arbeit leistet dabei FFmpeg, eine freie Open Source Kommandozeilen-Software zur Videokonvertierung.

Das Script kann bei erneuter Ausführung mit der Option „n“ ein Backup des vorherigen Durchlaufs anlegen, bevor ein weiteres Ergebnisvideo aus neuen Quellvideos generiert wird.

Die Online-Quelldateien werden täglich automatisiert mit der neuesten Version überschrieben (worauf ich keinen Einfluss habe).

"Eskalationen von 3 Webcams" entstand als Semesterarbeit im interdisziplinären Gestaltungskurs "Copy & Paste" bei Professorin Anja Wiese.

With the help of a "Bash"-script and intuitive decisions, about which image- + XML-files I wanted to keep, I created a small overview of what is possible with "evolvotron". I used my own categorie names to present similar looking images. Alltogether i call it "evolvolution".

I am fascinated of evolvotron because it is on one hand an intuitive visual tool running in linux for the generation of images, evolving based on user interaction.

On the other hand it also offers the possibility of commandline use and perfect reproduction.

"evolvolution" was created using the tool evolvotron by Tim Day. it was a reaction to the "Generative Fotografie" works of Gottfried Jäger and my student contribution to the online-exhibition "In This Layered World, All Perception Is Real" @ Kunstverein Bielefeld, 15.5.-31.8.2020.

Mit einem selbst gebauten Bash-Script und intuitiv getroffenen Entscheidungen, welche Bild- und XML-Dateien ich behalte, erstellte ich eine kleine Auswahl von mit "evolvotron" generierten Bildern. Diese habe ich dann nach selbstgewählten Kategorienamen gruppiert und nenne es "evolvolution".

Ich bin schon lange von evolvotron fasziniert, weil es einerseits ein unter Linux laufendes, intuitives, visuelles Werkzeug für die Generierung von Bildern ist, andererseits aber auch per Kommandozeile bedienbar und perfekte Reproduktion ermöglichend.

"evolvolution" wurde mit Hilfe von evolvotron von Tim Day erzeugt. Es ist eine Reaktion auf die "Generative Fotografie" Gottfried Jägers und mein studentischer Beitrag zur Online-Ausstellung: "In This Layered World, All Perception Is Real" @ Kunstverein Bielefeld, 15.5.-31.8.2020.

"Growth." shows with various scenarios the CO2 amount in the atmosphere in "parts per million". The "Keeling-Curve" is a key figure of the Climate Crisis and is rising since its first measurement at Mouna Loa Observatory in 1958 - in spite of 50 years of "Club of Rome" reports, climate discourse and "Sustainable Development Goals". It correlates with the system of economy and thinking we are living in, where financial economic growth seems to be rated higher than to preserve global basic needs and equal ressources for all. This is often accentuated with nice images by (us) designers with tools of the company "Adobe", which had exponential growth in quarterly net income in the time of the covid-pandemic. Here higly speculative Adobe net income curves are drawn against the Keeling Curve.

"Adobe" is also a word that means: "air-dried brick made of clay": One of the oldest and circular usable ressources in human history. The University of Applied Sciences Bielefeld researches, discovers (or rediscovers?) knowledge that may concrete, locally, technically enable change to a circular economy: For example through solar supply chains and new building materials that need less ressources. A question is, if societies that are build upon "innovation" and who for hundreds of years robbed nature with science standing besides supporting the robbers, may be capable to implement solutions for problems they created.

A report, the "Hamburg Climate Futures Outlook" published on 10.06.2021 from the CLICCS excellence cluster of the University of Hamburg, does not think that limiting of global heating to max 1.5′C is the actual plausible future. It needs our voices and action on all stages to make it possible.

The results of the course "Spekulative Visualisierungen" of Professor Florian Kühnle were published on the jubilary website of the University of Applied Sciences Bielefeld: 50 Years of Future. Patrik Hübner helped with programming in Processing.

"Wachstum." zeigt in mehreren Szenarien den C02-Anteil der Atmosphäre in "parts per million". Diese "Keeling-Curve" ist eine zentrale Kennzahl der Klimakrise, denn sie steigt - trotz fast 50 Jahren "Grenzen des Wachstums"-Bericht, Klimadiskursen und den "Sustainable Development Goals" - am Mouna-Loa-Observatory Hawaii seit den ersten Messungen 1958 (mit jahreszeitlichen Schwankungen) kontinuierlich an. Sie korreliert beispielhaft mit dem Wirtschafts- und Denksystem in dem wir Leben, wo Wirtschaftswachstum über dem Erhalt der Lebensgrundlagen und globaler Gleichberechtigung an Ressourcen zu stehen scheint.

Mit schönen Bildern untermalt wird dies von (uns) Gestaltenden oft mit Tools des Unternehmens "Adobe", welches zuletzt exponentiell ansteigende Quartals-Nettogewinne verbuchen konnte und mit seinem kommerziellen Geschäftsmodell hier beispielhaft und hochspekulativ der Keeling-Curve entgegengesetzt wird.

"Adobe" heißt auf deutsch "luftgetrockneter Lehmziegel": Einer der ältesten und im Kreislauf wiederverwertbaren Baustoffe der Menschheitsgeschichte. Die FH Bielefeld erforscht, schafft (oder wiederentdeckt?) auch Wissen, das Wandel zu Kreislaufwirtschaft konkret, lokal, technisch ermöglicht, z.B. solare Lieferketten und ressourcenschonende, "neue" Baustoffe, nur ist es fraglich, ob die Gesellschaften, die auf "Neuheiten" fixiert und von Wissenschaft flankiert jahrhundertelang Raubbau betreiben, überhaupt in der Lage sind eine Lösung der durch sie verursachten Probleme schnell genug umzusetzen.

Die Veröffentlichung des "Hamburg Climate Futures Outlook" am 10.06.2021 durch das "Exzellenzcluster" CLICCS der Universität Hamburg (das seine "neue" Methode hervorhebt und sich - vielleicht um im aktuellen Umfeld akzeptiert zu werden - so in der Tradition des "Wachstum" einreiht), hält es nicht für die aktuell plausibele Zukunft, dass der globale Durchschnittstemperaturanstieg auf 1,5°C begrenzt werden kann. Es liegt an uns allen, auf vielen Ebenen Druck zu machen, damit Zukunft statt Katastrophe plausibel wird.

Die Ergebnisse des Kurses "Spekulative Visualisierungen" bei Professor Florian Kühnle wurden im Rahmen der Jubiläumsaktion 50 Jahre Zukunft der FH Bielefeld veröffentlicht. Patrik Hübner unterstützte bei der Programmierung mit Processing.

Animations created with the Open Source Software Blender, arranged with effects in Touchdesigner and controlled via TouchOSC, show variants of old and possible new work:

The situation today is described as a "Superfluousing Extracticonomy". Various, often fossil ressources are used, burned and short time later the new products appear as trash. Humans are handled as if they are things.

On the other side the possible future is shown as the "Sociovised Circonomy". Here the people of the city come together with former workers who now help maintain and repair things while using renewable energy for it. New technology produces custom replacement parts. Coffee, cake and music have their place here, too.

The group exhibition "Perpetuum Mobile" of the "Digital Media and Experiment" department of the Faculty of Design at the University of Applied Sciences Bielefeld took place from 05.03.2022 - 12.03.2022 at Ziegelei Lage as a part of the media art festival FUTUR 21 of the LWL/LVR industrial museums.

The screen installations were created in a course held by professor Florian Kühnle. Projection mappings and an immersive installation were created and implemented in a course held by professor Claudia Rohrmoser.

Mit freier „Open Source“-Software Blender erstellte, in Touchdesigner mit Effekten arrangierte und via TouchOSC steuerbare, räumliche Animationen zeigen Varianten von alter und neuer Arbeit:

Der jetzige Zustand, eine „Aussortierende Verbrauchswirtschaft“ [Superfluousing Extracticonomy]. Hier werden verschiedene, teils endliche oder knappe Ressourcen verbraucht und kurzfristig in Müll verwandelt. Auch Menschen werden teils verwaltet und behandelt, als wären sie Dinge.

Dem Gegenüber wird eine mögliche Zukunft dargestellt, eine „Sozial improvisierte Kreislaufwirtschaft“ [Sociovised Circonomy]. Hier reparieren Menschen unter Anleitung ehemaliger Arbeiter*innen mit erneuerbarer Energie Dinge. Neue Technologie hilft beim Reparieren, z.B. als Ersatzteildrucker. Auch Kaffee, Kuchen und Musik gehören dazu.

Die Gruppenausstellung "Perpetuum Mobile" der Studienrichtung "Digital Media and Experiment" des Fachbereich Gestaltung der FH Bielefeld fand vom 05.03.2022 - 12.03.2022 im Rahmen des Medienkunstfestivals FUTUR 21 der LWL/LVR Industriemuseen in der Ziegelei Lage statt.

Die Monitoranimationen und Lichtziegel wurden im Kurs von Professor Florian Kühnle entwickelt. Projektionen und eine immersive, räumliche Installation mit Lichteffekten wurden im Kurs von Professorin Claudia Rohrmoser erdacht und umgesetzt.

Like Hambach Forest Lützerath was a focal point of protest against destructive lignite mining and for "climate justice". Equally a place for resistance and lived utopia.

After decades of protests, climate camps and the founding of alliances such as "All Villages stay!", in the precarious and threatened location near the edge of the Garzweiler open pit mine espacially in the years 2020-2023 new spaces for living and creativity arouse, where the interdisciplinary group "Glützerlight" came together: Students from fields such as architecture, free art and design, among others from Cologne, Düsseldorf and Bielefeld.

In cooperation with Cheers for Fears "Glützerlight" created the Open Call "HOLD YOUR GROUND" and curated the two-day dream format in Keyenberg and Lützerath. At the time of the events, the latter had already been closed off by the coal company RWE, power lines had been cut and it was only accessible on foot and by bicycle.

Hagen Keller (who together with Lena Hugger forms the art collective "Manege") opened the first day. Taking the controverse art action "Antuung" as an example the potentials of "paradox interventions" as an activist strategy were discussed.

Together with other local activists and artists the performance "250 meters under the skin" was created in a time of several weeks. The premiere took place on the evening of January 6th in a hall in Lützerath that was destroyed only days later in a large scale police operation demanded by RWE AG and made possible by the state of NRW.

The second day began at the "Camp of All of Us" in Keyenberg with the dance workshop "Touching Ground" (open to all) by Franziska Gehrt, which also explored the nature surrounding the camp.

After the lunch break with vegan pizza we went back to Lützerath, where in the twilight on a meadow Toni presented the performance "(WASTE)LAND, about earth as a space for resistance" and interacted with the audience.

Finally, at the Lützerath vigil, Alessa Antonia Bollack staged a reading entitled: "One day it became too colorful for the animals" in sight of the opencast mine edge and the lignite hole. The dream format ended with a snack bar and discussions about the text, in the light of lignite excavators and headlamps.

I was involved in project planning and execution, curating, building a stage design, and project documentation.

The sound-collage and the beats in the video below are based on field recordings of artists in Lützerath.

Lützerath war wie der Hambacher Wald ein Kristallisationspunkt von Protesten gegen den zerstörerischen Braunkohleabbau und für "Klimagerechtigkeit". Gleichermaßen ein Raum für Widerstand und gelebte Utopie.

Im prekären und bedrohten Ort am Rand des Tagebau Garzweiler entstanden nach jahrzehntelangen Protesten, Klimacamps und Gründung von Bündnissen wie "Alle Dörfer bleiben!" besonders in den Jahren 2020-2023 neue Lebens- und Freiräume, in denen sich die interdisziplinäre Gruppe "Glützerlight" zusammenfand: Studierende aus Bereichen wie Architektur, freie Kunst und Gestaltung, unter anderem aus Köln, Düsseldorf und Bielefeld.

In Zusammenarbeit mit Cheers for Fears veröffentlichte **Glützerlight** den Open Call "HOLD YOUR GROUND" und kuratierte das zweitägige Traumformat in Keyenberg und Lützerath. Letzeres war zum Zeitpunkt der Veranstaltungen schon vom Kohlekonzern RWE abgesperrt, Stromleitungen gekappt und es war nur noch zu Fuß und per Rad erreichbar.

Hagen Keller (der mit Lena Hugger das Kunstkollektiv "Manege" bildet) eröffnete den ersten Tag. Am Beispiel der kontroversen Kunstaktion "Antuung" wurde im "Es geht"-Zelt über Potenziale der "paradoxen Intervention" als aktivistische Strategie diskutiert.

Gemeinsam mit weiteren Aktivist*innen und Künstler*innen vor Ort entstand in mehrwöchiger Vorbereitung die Performance "250 Meter unter der Haut": Die Premiere fand am Abend des 6. Januar in einer Halle in Lützerath statt, die wenige Tage später, bei dem von der RWE AG verlangten und vom Land NRW ermöglichten Polizeigroßeinsatz, zerstört wurde.

Der zweite Tag begann im "Unser aller Camp" in Keyenberg mit dem für alle offenen Tanz-Workshop "Touching Ground" von Franziska Gehrt, der auch die Natur im Umfeld des Camps erkundete.

Nach der Mittagspause mit veganer Pizza ging es wieder nach Lützerath, wo Toni in der Abenddämmerung auf einer Wiese eingebuddelt die Performance "(WASTE)LAND, über Erde als Raum für Widerstand" präsentierte und mit dem Publikum interagierte.

Zum Abschluss konterkarierte an der Mahnwache Lützerath die von Alessa Antonia Bollack inszenierte Lesung: "Eines Tages wurde es den Tieren zu bunt" den Anblick von Tagebaukante und Braunkohle-Loch. Mit Snackbar und Diskussionen zum Text, im Licht von Braunkohlebagger und Kopflampen, endete das Traumformat.

Ich war beteiligt an Projektplanung und Vertragsverhandlungen, dem Kuratieren und der Durchführung, beim Bau des Performance-Bühnenbildes, sowie der Dokumentation des Gesamtprojektes.

Die Audio-Collage und Beats beim unteren Video basieren auf Field Recordings Lützerather Künstler*innen.

The location "wagabanda" is a place where people live in mostly wooden trailers that were used by circus people or at construction sites before. My installation is based on a bike trailer made out of found materials (office chair and Oriented Strand Board), with 12V LEDs, motor driven mirror ball, incense sticks as fog machine replacement, breton umbrella and overhead projector lense. With the lense it is possible to focus on single LEDs of the lamp and create beams.

Die "Wagabanda" ist ein naturnaher Ort mit überwiegend hölzernen Bauwägen und anderen Wohnanhängern. Meine Installation basierte auf einem aus gefundenem Material gebauten Fahrradanhänger (Bürostuhl und OSB-Platte), mit 12V LEDs, motorgetriebener Diskokugel, Räucherstäbchen als Nebelmaschinenenersatz, bretonischem Sonnenschirm und Overhead-Projektor-Linse.

Mit der Linse ist es möglich auf die einzelnen LEDs aus den Leuchtmitteln zu fokussieren und so Strahlen zu erzeugen.

The Window Garden evolved from a call for a billboard design contest for students @ Faculty of Design at the end of march 2020. The billboards were booked but free because of canceled events in the Corona pandemic. I am more interested in experiments with room and light then in design for print. Plus i am interested in growing plants for joy and food.

The garden consists of some flowerpots i had at home, some recycled packages and a big styropor box from the market. I had some potting soil and seeds at home, too: Some wild flowers, ecological paprika seed out of a fruit from the supermarket,...

From 2. April 2020 the Window Garden was filmed by a raspberry pi minicomputer with camera module. Every 15 minutes a foto was taken by a script, every 4 hours a video was created and uploaded to my website. As a principle I used Free and Open Source Software for this project. Everyone may copy the scripts and do a similar project.

Der Fenstergarten ist aus einem Aufruf der FH Bielefeld an Studierende des Fachbereich Gestaltung Ende März 2020 entstanden. Es sollten Plakate (eventuell mit digitalen Erweiterungen) für wegen der Corona-Lage nicht mehr benötigte, Großplakatwände entwickelt werden. Mein Fokus liegt aus persönlicher Vorliebe und als Student der neuen Fachrichtung Digital Media and Experiment eher bei Experimenten mit Raum und digitalen Medien, als beim Grafikdesign.

Er besteht aus Restbeständen an Blumentöpfen und recycelten Verpackungen. Ein großer Styroporbehälter aus der norditalienischen Region "Veneto" stammt vom Markt auf dem Bielefelder Kesselbrink. Blumenerde und Saatgut waren überwiegend zuhause vorhanden: Reste aus einer geschenkten Wildblumenmischung aus dem letzten Straßenwahlkampf, aus einer Supermarktpaprika, alte Blumenzwiebeln. Auch Kaffeesatz wird jetzt zum Auffüllen verwendet.

Überwacht wurde der Fenstergarten seit dem 2. April 2020 von einem "Raspberry Pi"-Minicomputer mit Kameramodul. Alle 15 Minuten wurde ein Bild erstellt, alle 4 Stunden ein mp4-Video generiert und auf meiner Webseite hochgeladen. Dabei habe ich aus Prinzip Open-Source-Software genutzt. Jede*r kann und darf dies nachbauen oder kopieren.

With discarded rooftop solar modules on hazel poles from pruning and with found, reused LED spotlights in August 2021 a circle of "gather power" and "give light" was created at the "Theater Meadow" near the village Kuckum.

Its concept evolved from a small sized modell with torch and bikelights (before my studies), over a (virtual) room filling 3D installation with social media projections of protests against the destruction of houses and woodcutting by RWE AG in Lützerath (in the forced-by-pandemic online semester 2020/2021), back to a media reduced world "away from keyboard" (in the lecture-free period in summer 2021)

„slrhng“ is „work in progress“, changes and reflects inner and outer conflicts about power, use of ressources and fossil energy. In a course of study that often is focussed on technology and where discussion of theories like "Anthropocene" or „Surveillance Capitalism“ again and again is showing new contradictions. Hope is, light and shadow, in spite of everything, will look beautiful.

"slrhng" was my contribution to "Kuloko": „Kultur ohne Kohle – eine rheinische Landpartie“ („Culture Without Coal - A Rhenish Country Outing“) is a free of charge, decentralized festival within and around the endangered villages close to the open-pit lignite mine Garzweiler II.

Im August 2021 entstand auf der Kuloko-Theaterwiese bei Kuckum mit ausgemusterten Dach-Solarmodulen, aus Rückschnitt stammenden Haselstrauchstangen und teils aus Schuttmulden geretteten LED-Strahlern, ein Kreislauf aus „Strom sammeln“ und „Licht abgeben“.

„slrhng“ entwickelte sich vom Kleinmodell mit Taschenlampe und Fahrradrücklicht (vor Beginn des Studiums), über eine den (virtuellen) Raum füllende 3D-Installation mit „Social-Media“-Projektionen der Proteste gegen Hauszerstörung und Baumrodungen durch die RWE AG in Lützerath (im pandemiebedingten Online-Studium 2020/2021), zurück in eine medienreduzierte Welt „Away From Keyboard“ (in der vorlesungsfreien Zeit im Sommer 2021).

„slrhng“ ist „work in progress“, verändert sich, und spiegelt auch die inneren und äußeren Konflikte, rund um Machtverteilung, Ressourcenverbrauch und fossiler Energie. In einem oft technologiefokussierten Studium, wo Auseinandersetzung mit Theorien zu „Anthropozän“ oder „Surveillance Capitalism“ immer wieder neue Widersprüche vor Augen führt. Die Hoffnung ist, dass Licht und Schatten, trotz allem, einfach schön aussehen werden.

"slrhng" war mein Beitrag zur "Kuloko": „Kultur ohne Kohle – eine rheinische Landpartie“ ist ein kostenloses, dezentral organisiertes Festival rund um die bedrohten Dörfer am Braunkohle-Tagebau Garzweiler II.

Abandoned solar modules, wood from the Theather Bielefeld trash, LEDs out of a trashcontainer in the inner city, old accumulator from electric wheelchair,... get to life again as an solar island system by the use of a 10 Euro solar charge controller.

In the climate crisis, triggered by the burning of millions of years old plant remains and the exploitation of many of many finite resources, the Earth's habitat is at risk. "We" are a small part of it, but by "our" economy considerably jointly responsible.

A near war makes clear, here in the former barracks, that there are different time scales of destruction. Fossil "slow violence" was not as visible to us for decades as an impacting missile.

An advertising campaign for the British oil company BP attempted to move away from fossil fuels by propagating the individual's "carbon footprint" to distract from its destructive business model. Similar greenwashing is practiced by RWE Power AG in North Rhine-Westphalia. In the fall, they want to have the village of Lützerath forcibly cleared from climate protectors and excavate it for the millions of tons of lignite underneath.

An individual alone cannot stop such systematic violence. Individual, creative experiments with solar energy, light ,and re-used materials, gives me the power to stand up to protest against this violence together with others.

I created "Solar Second Life" as one of my art contributions (as a student at the University of applied Sciences) for TRANSURBAN Residency 22 at the former Rochdale Barracks in Bielefeld.

Ausgemusterte Solarmodule, Holz aus dem Müll des Theater Bielefeld, LEDs aus Renovierungsmüll in der Innenstadt, alte E-Rollstuhlbatterie,... werden durch 10€-Solarladeregler zum günstigen 12 Volt Inselsystem.

In der Klimakrise, ausgelöst durch Verbrennen Millionen Jahre alter Pflanzenreste und Ausbeutung vieler endlicher Ressourcen, ist der Lebensraum Erde gefährdet. "Wir" sind ein kleiner Teil davon, aber durch "unser" Wirtschaften erheblich mitverantwortlich. Ein wieder naher Krieg verdeutlicht, hier in der ehemaligen Kaserne, dass es unterschiedliche Zeitskalen der Zerstörung gibt. Fossile "Slow Violence" (langsame Gewalt) war für uns jahrzehntelang nicht so sichtbar, wie eine einschlagende Rakete.

Eine Werbekampagne für den englischen Ölkonzern BP versuchte mit Propagieren des individuellen "CO2-Fußabdruck" vom zerstörerischen Geschäftsmodell abzulenken. Ähnliches Greenwashing betreibt in NRW die RWE Power AG. Sie will im Herbst das Dorf Lützerath mit Gewalt von Klimaschützer*innen räumen lassen und es für die Millionen Tonnen Braunkohle darunter abbaggern.

Ein Individuum alleine kann solche systematische Gewalt nicht beenden. Individuelle, kreative Beschäftigung mit Solarenergie, Licht, wieder- und weitergenutzten Materialien, gibt mir aber die Kraft, gegen diese Gewalt mit anderen zusammen zu protestieren.

"Solares zweites Leben" habe ich als studentischen, künstlerischen Beitrag zur TRANSURBAN Residency 22 in den ehemaligen Rochdale Barracks in Bielefeld gebaut.

A steady growing economy on a finite planet? A straight circle? Round light in rectangles? Are we coming closer to solutions or do we make problems look brighter?

The light installation behind seven windows with iron bars in empty storage- and cooling rooms of the kitchen at the former Rochdale Barracks is from multiple points of view reuse / secondary usage, materially and idealistically:

Given old laptop, an existing "Raspberry Pi" mini computer, Open Source Linux operating systems, Free Software & howtos availlable online made this light installation with selfbuild lamps from old palette wood come true. Controlled with a self created software that grew out of discussions about architecture ideas (for a tower that was not build anymore).

"Linear Circularity" is one of my art contributions (as a student at the University of applied Sciences) for TRANSURBAN Residency 22 at the former Rochdale Barracks in Bielefeld.

Stetiges Wirtschaftswachstum auf einem endlichen Planeten? Ein geradliniger Kreislauf? Rundes Licht in Rechtecken? Nähern wir uns Lösungen für die Krisen unserer Zeit an oder lassen wir nur die Probleme schöner aussehen?

Die Lichtinstallation hinter den sieben vergitterten Fenstern ehemaliger Lager- und Kühlräume der Mensa der Rochdale Kaserne ist in mehrfacher Hinsicht Folgenutzung und Zweitverwertung, materiell und ideell:

Geschenkter alter Laptop, vorhandener "Raspberry Pi"-Einplatinenrechner, "Open Source"-Linux-Betriebssysteme, freie Software & frei zugängliche Anleitungen aus dem Internet ermöglichen mit selbstgebauten Lampen aus altem Palettenholz ein Lichterlebnis. Gesteuert durch eine selbst entwickelte Software, die in der Auseinandersetzung mit Architekturideen (für einen nicht mehr geplanten Turm) enstanden ist.

"Lineare Zirkularität" habe ich als studentischen, künstlerischen Beitrag zur TRANSURBAN Residency 22 in den ehemaligen Rochdale Barracks in Bielefeld entwickelt und umgesetzt.